小学音乐教学方法

　　小学音乐教学在学校教学工作中占着举足轻重的位置。怎样上好音乐课，使学生受到良好的教育?接下来学习啦小编为大家整理了常见小学音乐教学方法，欢迎大家阅读!

        小学音乐教学方法

　　一、激趣法

　　激趣是提高音乐教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识;二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣，使学生表现出巨大热情，从而提高学习效率。激发学生学习兴趣我主要运用以下方法。

　　(一)创设情境：

　　学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像片等现代化教学手段，运用影视图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，不仅可以映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探究知识兴趣。

　　(二)巧妙设疑：

　　古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，刀是启发式教学的核心。在音乐课中，巧妙设疑，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，从而推进教学目的与任务的实现。例如：在教《国旗国旗真美丽》一课时，导课是这样设计的：为什么每当奥运会健儿取得金牌时，会升国旗、奏国歌?为什么中国北京天安门升国旗是旅游中最亮丽的一道风景?

　　(三)实践操作：

　　音乐课上要用许多打击乐器。上课前，每生准备一份。根据小组特长在节奏学习中，各小组竞赛，每名学生利用自己手中的乐器练习节奏。在练习中，学生严肃认真唯恐自己组落后。通过学生边演边唱边击的教学形式，用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中，增加了学生学习音乐的兴趣。

　　二、换位法

　　教师再也不是课堂的主宰。新课程实现了教师与学生的换位，教师是课堂的组织者、引导者。学生是课堂的主人，学习者、参与者。在换位过程中，我努力研究认真思考认为换位决不是教师不主要。电视剧里的男女主角固然重要，没有导演的精心编排，就不会有精彩的表演。所以换位：是教学态度教学方法的换位，不是放手不管，是角色的换位，决不是与教师毫不相关，我试着从纯粹的师生关系转换成朋友关系，这样做提高了教学效果。

　　三、整合法

　　音乐教学紧紧与体育与健康、美术学科相关。只有巧妙地把体育与健康、美术知识运用到音乐教学中，才能更好的上好音乐课。例如：我在教学〈两个小酒窝〉时，先让学生听音乐，然后根据听到的音乐让学生想象画面，自创舞蹈动作。再放音乐，根据自己创作的画。有的同学两眼注视画面;有的同学轻轻拍打着节奏;有的同学随着乐曲小声哼唱;有的同学随着节奏点动着头。在这里，音乐美加上画面美展现了音乐深遂的意境美，使音乐一股暖流缓缓流入孩子们的心田，实现了音乐与美术学科的整合。我校常年开设武术课，我常把学生学到的武术动作做为我授课的律动内容，使学生感到音乐舞蹈并不陌生。

　　在节奏教学中，我把体育与健康的游戏运用到音乐课中。做游戏可以满足他们爱动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而注意的紧张程度也较高。如：《火车进站》该节奏游戏要求拍出正确的节奏。方法是：做几张大型节奏牌子，由二个一组拿着，作为火车站，另外由五人至八人为一列，搭成火车，2/4拍音乐开始，“火车”自由跑到“火车站”前集体按音乐节奏拍出“火车站”牌子上的节奏，如果全体同学能拍对，“火车站”牌子上举，“火车”进站，游戏继续。如果说拍错或不齐，“火车站”牌子放下，表示不能进站，搭火车的第一人退到最后一个位置。活跃了课堂气氛，实现了体育与音乐学科的整合。

　　四、创新法

　　培养创新精神是各学科的教育学的核心任务，音乐也不例外，通过音乐教学，大力开发学生的创造、幻想能力，全面培养学生的创新精神和幻想能力。教学中，我做到教学内容与学生的生活经验相结合，让学生根据原有的生活经验和刚学到的知识进行大胆迁移。低、中年级学生进行自编歌词，自编动作表演等。中高年级学生进行节奏、旋律设计或简易词曲创作。这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个盎然，连平时怕羞胆小的学生也变得积极了。尽管课在学生的喜悦中划上了句号，但学生的创作欲望还会在课后得到延伸和发展。学生的想象力、创造力也在没有课业负担的前提下得到了发挥。

　　五、欣赏法

　　随着电教媒体的广泛应用，音乐课件的出现，许多音乐教材都能以声像状态呈现。所以在音乐教学中，欣赏教学法又是一种不可缺少的教育教学手段。它改变了过去那种只听音乐，看教科书上的图想象。例如：在教<红灯记>李奶奶片段时，我事先给学生准备了〈红灯记〉影片，从电影中，学生深深体会到这段唱词的情感与。在教学中，学生很容易掌握所教内容。欣赏法生动形象，克服学生好动、注意力不集中的缺点。所以这时适当的运用欣赏法教学更有利于音乐课堂教学。

　　六、表演法

　　学生天生爱表演，也善于表演，尤其是小学低、中年级学生。当学生理解和熟悉一首新歌时，我是试着让学生在自由放松的气氛中，用姿体、手势、表情、眼神，自我表演，边唱边舞，学生自由发挥，教师择优、鼓励，或者在教完一首歌曲时，让学生担当相应的角色，可以是童话角色，也可以是现实生活中的角色。这种即兴表演不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了更深刻的体验。总之，表演能够提高课堂教学效率。

　　综上所述， 小学生音乐教学中， 学生音乐素养的培养十分重要， 是当下所有小学音乐教师应该重视的问题。新课程背景下小学音乐教学， 应该“以学生为中心”, 根据学生的情况， 不断创新和改善教学方法， 培养小学生音乐素养， 提高学生的综合素质。小学生音乐素养的培养， 需要教师不断完善自身专业水平、教学能力以及自我修养。同时， 小学生音乐素养的培养需要教师在工作中根据学生的年龄特性及其兴趣爱好， 不断创新教学方法， 提高学生的学习兴趣和学习热情。培养学生音乐素养的方法多式多样， 教师可根据学生的具体情况及当地的教学条件， 应用游戏、多媒体、素材引入等方式进行不断探索和创新。

　　三种常见音乐教学法

　　世界三大音乐教学法是指以音乐教育家达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫命名的音乐教育法。因为效果好、实用性强，因此在世界范围内被广泛采用。

　　达尔克罗兹音乐教育

　　其特色是体态律动教学。它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

　　它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。

　　柯达伊音乐教育

　　其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。

　　声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

　　这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。

　　儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。

　　奥尔夫音乐教育

　　奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。

　　学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

　　奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。

　　奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中让孩子懂得了集体意识与合作精神。

　　三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，从而让每个孩子都能够更好地体验、感受和表现音乐。